Per il giovane Marescalchi questo periodo ha gettato le basi della sua grammatica visiva, già allora trovava in ogni luogo un piccolo angolo dove poter lavorare: “A lui bastava un tavolino”, con chine, matite e pennelli sempre in tasca.

La ricerca di Marescalchi sviluppa un interesse sempre maggiore per la replicabilità dell’opera, che lo porta a un approccio alla leggerezza evidente sia nel concetto che nei materiali: carte sottili, leggere, e tratti essenziali diventano segni distintivi del suo stile.

La tecnica di Marescalchi evolve sensibilmente nella seconda metà del decennio: dai tratti liberi e dalle pennellate leggere, ispirate alla calligrafia orientale, passa a un linguaggio più preciso e definito, con l’inchiostro al centro della composizione. Questo medium gli permette di esaltare la delicatezza e l’eleganza del segno, mantenendo al tempo stesso un rigore strutturale.

Isole e montagne diventano elementi centrali nel lavoro di Marescalchi, ma solo quando legate a specifiche esperienze umane. In questi anni, con una tecnica ormai affinata, anche i numeri si fanno più precisi, consolidando il loro ruolo all’interno del suo linguaggio visivo.

Negli ultimi anni della sua vita, Marescalchi affronta un cambio di prospettiva che non riguarda tanto i soggetti, quanto la corporeità degli oggetti rappresentati. La sua attenzione al mondo naturale si intensifica, alimentata da un profondo interesse per le simbologie zoologiche presenti nelle culture e nelle letterature.